Sepultura y «Roots»: cuando el metal miró hacia adentro del país
El disco Roots de Sepultura marcó un antes y un después en el metal al integrar percusiones brasileñas en una obra que dividió profundamente a la escena.
Sepultura — Roots
«Roots» es un disco incómodo y por eso funciona; es una obra que rompe las costuras del género para dejar entrar la tierra y el polvo. Sepultura venía de la precisión técnica de «Chaos A.D.» y aquí decidió bajar el tempo de manera drástica, ensuciar la afinación de las guitarras para ganar un peso telúrico y traer la percusión tribal al absoluto centro de la mezcla. La banda dejó de intentar replicar la estética del metal anglosajón para abrazar un sonido con raíces profundas.
La apuesta por la identidad
El arranque con «Roots Bloody Roots» se siente como un ritual pagano que convoca fuerzas ancestrales. «Ratamahatta» transforma el groove en una consigna rítmica imparable, mientras que «Itsári» —grabado en colaboración con la comunidad xavante— es el gesto artístico más arriesgado y honesto de toda su carrera. No es solo inclusión de sonidos, es un diálogo entre dos mundos que se encuentran en el ruido.
Fue el momento en que una banda de metal latinoamericana dejó de imitar y empezó a declarar de dónde venía.
La arquitectura del sonido
La producción de Ross Robinson priorizó la textura visceral sobre la limpieza técnica: graves saturados que hacen vibrar el pecho, tambores tribales situados al frente de la mezcla y una sensación constante de estar en el campo y no en un estudio aséptico. El tempo lento permite que cada golpe de percusión resuene con una intención casi ritualista, dándole al disco una densidad que se siente orgánica y cruda.
El peso de la historia
La salida de Max Cavalera poco después de la publicación dejó al álbum como el punto final de una etapa dorada. Con el paso de las décadas, su reputación no ha hecho más que crecer, consolidándose como un manifiesto necesario que obligó al metal mundial a mirar hacia el sur. Es una obra que no busca ser agradable, sino ser real.
Escúchalo si: quieres entender cómo suena una identidad sin folclor de vitrina.
Calificación: 4.5 de 5.
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