Reseñas de discos
y textos de opinión.
Lo que escribimos sobre música, ordenado en dos lados: el claro para reseñas, opinión y entrevistas, y el Inframundo para rock y metal.
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Lado A
Discos, canciones y opiniones escritas sin prisa.
La hipnosis que refundó el metal progresivo: a más de un cuarto de siglo de Metropolis Pt. 2 de Dream Theater
Entre el tic-tac de un reloj de bolsillo, el virtuosismo melódico de Jordan Rudess y la tragedia de Victoria, Scenes From a Memory sigue desafiando el paso del tiempo como la ópera noir definitiva de Dream Theater.
Metaphysical convierte las cicatrices en fuerza con «The Dirt»
El rapero Metaphysical lanza The Dirt una pieza cruda sobre la supervivencia. Explora cómo el hip hop transforma la pobreza en una metáfora poderosa.
Entre glitches, guitarras y libertad: cuatro nuevas canciones
Neural Syntax Dead Made Trax y más artistas protagonizan este bloque de IDM e indie. Encuentra aquí el equilibrio perfecto entre atmósfera y ritmo moderno.
Cuatro universos, cuatro formas de sentir
Blues folk y metal se encuentran en este recorrido emocional. Conoce cuatro universos sonoros que transforman el desamor y la esperanza en arte puro.
Entre la nostalgia, el deseo, la libertad y la transformación
Cuatro temas que transitan entre el indie el shoegaze y el metal. Escucha esta selección hecha para quienes buscan música que habla sobre soltar el pasado.
FRECUENCIAS SIN FRONTERAS: cuatro exploraciones entre la memoria y el caos
Post rock progresivo y punk conviven en esta ambiciosa selección semanal. Descubre cómo estas piezas entrelazan memoria y caos en un recorrido envolvente.
Retrospectiva a The Invisible Band de Travis
Revisamos The Invisible Band de Travis como una cápsula del britpop que redefine la melancolía del cambio de milenio con su sonido indie característico.
Zoé y «Rocanlover»: el rock que aprendió a flotar en español
Rocanlover de Zoé consolidó un híbrido de rock mexicano y psicodelia que abrió la puerta a una nueva generación de artistas con sonido independiente.
Carla Morrison y «Déjenme llorar»: el duelo cantado sin adornos
Déjenme llorar de Carla Morrison cambió el pop mexicano con su honestidad cruda. Conoce por qué este álbum de duelo es esencial para sanar el corazón.
Gustavo Cerati y «Bocanada»: el disco que aprendió a flotar
Bocanada de Gustavo Cerati es una obra maestra de la electrónica sensorial. Adéntrate en el viaje musical tras la disolución de la legendaria Soda Stereo.
Julieta Venegas y «Limón y sal»: el pop que se atreve a ser sencillo
El álbum Limón y sal de Julieta Venegas redefine el pop mexicano con una sencillez brillante. Conoce por qué su propuesta sigue siendo un referente de elegancia
Björk y «Homogenic»: la naturaleza como máquina emocional
Homogenic de Björk es una joya del pop experimental que fusiona volcanes y electrónica. Descubre cómo este álbum redefinió el concepto de música de autor.
Radiohead y «In Rainbows»: la belleza después del ruido
Analizamos In Rainbows de Radiohead como el disco de rock alternativo que logró reinventar a la banda desde la ternura en lugar de la ruptura sonora.
Natalia Lafourcade y «Hasta la raíz»: el disco que devolvió el folklore al centro
Hasta la raíz de Natalia Lafourcade devolvió el folclore al centro del pop mexicano. Lee sobre el disco que redefinió la identidad sonora en 2015.
Soda Stereo y «Canción Animal»: cuando el rock latino aprendió a rugir
Canción Animal de Soda Stereo es la placa definitiva del rock en español que llevó a la banda argentina a un sonido feroz e imposible de ignorar.
Café Tacvba y «Re»: el mapa de un país que no cabe en un disco
Re de Café Tacvba es una expedición musical por toda la identidad mexicana. Recorre con nosotros el disco fundamental que fusiona cumbia punk y bolero.
Inframundo
Noticias, reseñas y ruido de la escena pesada.
Producir ruido real: conversación con los ingenieros detrás del nuevo sonido pesado
Una conversación a fondo desde el cuarto de control sobre amplificadores al límite, autogestión y el sonido crudo del circuito pesado.
Cuernavaca Sunrise: Titán y la anomalía electrónica que México todavía intenta descifrar
A más de dos décadas de haber dinamitado las reglas con sintetizadores sucios y humor negro, Titán lleva su maquinaria analógica al escenario de Cuernavaca Sunrise.
El teatro del shock en Knotfest México: Marilyn Manson y la anatomía de la provocación escénica
Un análisis sobre el Teatro de la Crueldad, la estética industrial y el performance escénico de Marilyn Manson en el marco de su regreso a la Ciudad de México para encabezar Knotfest en la Explanada del Estadio Azteca.
Northern Invasion en Pasagüero: Canadá, Francia y México conectan en una cumbre subterránea de riddim y subgraves
Con escenario 360°, audio Funktion-One y el debut en México de roi* (Francia) y Smal B (Monsters Crew, Canadá) junto a rvmdon y RDDM Records, Pasagüero recibe la cumbre subterránea del riddim dubstep.
Vive Latino 2026: una leyenda llamada Cypress Hill
Cypress Hill llega al Vive Latino para demostrar que el hip hop es un género capaz de sacudir los escenarios de rock. Analizamos su impacto y vigencia total.
The Mars Volta: el puente invisible entre dos etapas del Vive Latino
La evolución de The Mars Volta es clave para entender el cambio de gusto del público en festivales como el Vive Latino hacia sonidos más experimentales.
No esperes al main stage: proyectos del Warped Tour México que hay que ver
El cartel del Warped Tour México esconde tesoros en sus escenarios secundarios y aquí listamos las bandas imperdibles para entender el punk del futuro.
Kim Gordon llevará la exploración de PLAY ME a Hipnosis 2026
Kim Gordon llevará la experimentación ruidosa de PLAY ME al festival Hipnosis 2026. Entérate de por qué su legado sonoro es una pieza clave de la vanguardia.
Melvins: más de cuarenta años haciendo del ruido una forma de independencia
Cuatro décadas después Melvins sigue desafiando los estándares del sludge y noise. Celebra su persistencia con un vistazo a su carrera inigualable.
Patti Smith y la revolución que cabe en una canción
Explora la discografía de Patti Smith y su influencia en el punk poético para entender por qué sus canciones funcionan como una trinchera de pensamiento.
El Hombre Araña que no dejaba dormir a Robert Smith
Lullaby de The Cure nació de los miedos infantiles de Robert Smith. Conoce la inquietante historia detrás de este clásico imperecedero del post punk gótico.
Ozzy y Black Sabbath regresan al cine para su última despedida
El concierto final de Black Sabbath y Ozzy Osbourne llega a la pantalla grande. Entérate cómo revivir esta despedida histórica en una sala de cine.
Strange Fruit: la canción que muchos prefirieron no oír
Conoce la historia detrás de Strange Fruit de Billie Holiday, una pieza de jazz fundamental que se convirtió en una denuncia política urgente y necesaria.
Rory Ridley-Duff y la vigencia del rock progresivo británico
La nueva mezcla de Tempest Part 1 es un ejercicio de perfección técnica dentro del rock progresivo que desafía la inmediatez de la industria actual.
DEADLAST y «Don't Ask About Last Night»: punk de resaca
El punk de DEADLAST estalla en Don't Ask About Last Night con una dosis de garage y humor. Entérate por qué es la canción ideal para tus noches de excesos.
Lane y «Miranda»: post-punk surrealista para leer dos veces
El sencillo Miranda de Lane ofrece un post-punk surrealista y esquivo. Lee este análisis para descifrar las capas líricas de una obra que exige atención.
The Refusers recuperan el rock de protesta con «Don't Tread On Me»
Don't Tread On Me de The Refusers recupera la esencia del rock de protesta clásico con una temática moderna sobre desigualdad y poder corporativo.
Nathan-Paul convierte el grito en estructura con «I BE SCREAMIN»
Nathan-Paul fusiona screamo y rock progresivo en I BE SCREAMIN. Entérate de por qué esta obra prioriza la intención vocal por encima de cualquier letra.
Weal y «Threshold»: el metal extremo que cabe en tres minutos
El sencillo Threshold de Weal comprime la atmósfera del post-black metal y el shoegaze en minutos de intensidad pura sin necesidad de desarrollos largos.
Entre el desafío, la introspección y nuevas dimensiones sonoras
Punk screamo y psytrance se encuentran en esta selección editorial de la semana. Explora cuatro propuestas musicales diseñadas para romper con lo convencional.
Nuevas identidades, emociones y paisajes sonoros: cuatro formas de romper los límites
Exploramos cuatro propuestas de rock y metal que rompen los límites de la escena independiente. Conoce estas voces que desafían la norma técnica.
Entre acordes y fantasmas: músicos y lo sobrenatural
El rock siempre ha coqueteado con el misterio y lo oculto a través de su historia. Sumérgete en estos relatos sobre pactos oscuros y sesiones sobrenaturales.
Entre la oscuridad y la rebeldía: cuatro discos para el lado B
Metal shoegaze e indie convergen en esta selección de discos para escuchar de noche. Conecta con la intensidad de estas propuestas que desafían lo habitual.
Metallica: su discografía ordenada de peor a mejor
Once discos de estudio, cuarenta años de historia y una discusión que nunca termina. Ordenamos la discografía de Metallica y explicamos cada decisión.
Los 10 discos de metal esenciales para empezar (guía 2026)
Si nunca has escuchado metal y no sabes por dónde entrar, o si llevas años oyendo lo mismo, esta ruta de diez discos va de Black Sabbath a Gojira sin saltarse nada importante.
System of a Down y 'Toxicity': 25 años de un disco que se adelantó al mundo
Chop Suey!, Deer Dance y una banda que hablaba de prisiones, medios y guerra sobre riffs armenios. El disco más raro que llegó al número uno.
Slipknot: el debut con máscaras que convirtió el miedo en un género
Nueve tipos, un cover art que parecía una amenaza y un disco de 1999 que redefinió lo que un grupo de metal podía parecer. Repasamos por qué todavía asusta.
Deftones y 'White Pony': 25 años del disco que le dio nombre a un sonido
Sacar el metal de la furia y meterlo en la penumbra: cómo White Pony cambió las reglas del género y por qué sigue sonando más nuevo que la mitad de lo que sale hoy.
Tony Iommi y 'From the Dark': el riff como forma de vida
Tony Iommi publica From the Dark, un disco en solitario que revisa el riff como forma de vida y cierra un ciclo abierto por Black Sabbath en 1968.
Erra y 'Silence Outlives The Earth': el metalcore que se atreve con el silencio
Erra publican Silence Outlives The Earth, un disco de metalcore que empuja sus melodías y su técnica hacia un territorio más oscuro y ambicioso.
Toundra y 'Siete': el post rock instrumental como forma de resistencia
Toundra publican Siete en autoedición, un nuevo capítulo del post rock instrumental español que confirma su ambición sinfónica y su pulso cinematográfico.
Queens of the Stone Age y 'Perfecth': el desierto vuelve a hablar
Queens of the Stone Age regresan con Perfecth, su disco más reciente editado por Matador Records, y confirman que el desierto sigue siendo su territorio.
El cassette como formato de escena: por qué el metal volvió a grabar en cinta
El cassette vuelve a ser el formato favorito de la escena metalera underground. Explora por qué esta tecnología analógica sigue sosteniendo la resistencia.
Paradise Lost y «Gothic»: la trinidad de Yorkshire
El disco Gothic de Paradise Lost marcó el nacimiento del death doom en 1991. Descubre cómo esta banda rompió las reglas del metal con atmósferas únicas.
Gojira y «From Mars to Sirius»: el metal como advertencia ecológica
From Mars to Sirius de Gojira elevó el metal progresivo a un compromiso ecológico real. Entérate por qué es un disco esencial que rompió estereotipos.
Emperor y «In the Nightside Eclipse»: la sinfonía del frío noruego
In the Nightside Eclipse de Emperor redefinió el black metal noruego con atmósferas sinfónicas. Aprende cómo la banda integró violencia y elegancia sonora.
Misfits y «Walk Among Us»: el punk que se volvió mitología
El álbum Walk Among Us de Misfits fundó las bases del horror punk. Descubre por qué esta mezcla de terror y melodía pop se volvió parte de la mitología.
Neurosis y «Through Silver in Blood»: el peso como disciplina
El disco Through Silver in Blood de Neurosis es un pilar del post-metal denso. Explora la disciplina del peso en esta obra que cambió el género.
Type O Negative y «October Rust»: el gótico que se ríe de sí mismo
October Rust de Type O Negative es el disco de culto que fusionó el doom metal con el romanticismo gótico y un humor negro que define su legado.
Joy Division y «Closer»: el frío como método
Closer de Joy Division es una obra maestra que llevó el post-punk al terreno emocional. Analizamos cómo el frío sonoro definió este cierre trágico y vital.
At the Gates y «Slaughter of the Soul»: el molde del death melódico
Slaughter of the Soul de At the Gates definió el death metal melódico mundial. Analizamos la placa que cambió la historia del género en solo 31 minutos.
Sepultura y «Roots»: cuando el metal miró hacia adentro del país
El disco Roots de Sepultura marcó un antes y un después en el metal al integrar percusiones brasileñas en una obra que dividió profundamente a la escena.
Deftones y «White Pony»: la belleza dentro del ruido
White Pony de Deftones transformó el metal alternativo con toques de shoegaze y trip hop. Descubre cómo este álbum logró la armonía perfecta entre intensidad.
Slayer y «Reign in Blood»: veintiocho minutos sin respiro
Reign in Blood de Slayer sigue siendo el estándar del thrash metal y aquí explicamos cómo este disco de media hora cambió la historia de la brutalidad.
Black Sabbath y «Paranoid»: el manual que nadie ha superado
Paranoid de Black Sabbath sigue siendo el manual absoluto del heavy metal. Redescubre la obra maestra que trazó el camino de todo lo pesado en la historia.
Duxbury Lane: «Heirloom» y la herencia emocional que no elegimos
Heirloom de Duxbury Lane combina post-rock y downtempo en una pieza sobre la memoria. Adéntrate en este viaje sonoro que explora el peso de los legados.
De Rionegro a la CDMX: el math rock de Kitsugaki llega al Ruido Extraterrestre
La banda colombiana Kitsugaki trae su math rock técnico al ciclo Ruido Extraterrestre. Descubre el talento detrás de este proyecto que cruza fronteras.
Melvins: más de cuarenta años haciendo del ruido una forma de independencia
Melvins celebra cuatro décadas de trayectoria moldeando el sludge y el grunge. Explora cómo esta banda ha mantenido su independencia lejos de la industria.
JUSTLANDED y «The Time Is Now»: skate punk con guitarra solar
La banda JUSTLANDED fusiona skate punk y sostenibilidad en The Time Is Now. Explora cómo esta agrupación neoyorquina rompe las barreras de la ejecución sonora.
Seven Blood y «Kill Switch»: metalcore alemán sin poses
El álbum Kill Switch de Seven Blood es una muestra honesta de metalcore alemán que evita los clichés del género actual con riffs contundentes y atmósfera.
Dynasora y «La Maison des fous»: el encierro contado en francés
Dynasora presenta La Maison des fous un tema oscuro sobre la salud mental y el encierro. Conoce esta narrativa claustrofóbica narrada con sensibilidad única.
Anti-Spirit y «Cut Me Out»: el arte de irse a tiempo
El sencillo Cut Me Out de Anti-Spirit redefine el post-hardcore con una honestidad brutal. Conoce por qué este himno de autonomía es vital para tu playlist.
The Clumps y «easy»: el desgaste de perseguir un sueño
El sencillo easy de The Clumps combina grunge y shoegaze para narrar el desgaste emocional invisible con una honestidad musical que resulta reconfortante.
Band For Sale y «Rollin' Through»: la arrogancia como género
Band For Sale impone su estilo con Rollin Through. Sumérgete en este track de hard rock que convierte la arrogancia en una actitud de supervivencia única.
Keitos: black metal y death metal para lo que no se puede decir
Keitos explora la crudeza del black y death metal en Forever Now. Sumérgete en esta propuesta atmosférica que convierte la incomodidad en una recompensa.
Twin Phase y «Break»: cuando la cabeza es la prisión
El tema Break de Twin Phase es una pieza de rock alternativo que describe la prisión psicológica del agotamiento con una profundidad poco común.
